《和光同尘——全国著名画家侯伟作品展》于2016年4月15日下午3:00在上海徐汇艺术馆盛大开幕。这次画展的作品是侯伟教授数十年来潜心创作和研究的成果汇报和展示。也是上海美术界有影响的一次画展。
展览时间：2016年4月15日—24日周二至周日9:00-17:00
展览地点：徐汇艺术馆淮海中路1413号
【中美艺术家协会冯振华报道】
这次展览的作品数量较多，主要以侯伟教授的坦培拉和水彩画为主，也是著名画家侯伟教授几十年来潜心研究创作的成果汇报展。这批坦培拉水彩作品达到一个新的高度，给人留下深刻的印象和视觉上的冲击。
成功的坦培拉作品，常能给人一种典雅，细腻，平和与回味悠长之感，这是它的艺术语言的特性，也是它的技法的特性所决定的，这就是它的“个性”。显然侯伟先生非常理解这种“个性”，坦培拉的形式语言所有具有的魅力和艺术效果，在他的画面上如沉香般慢慢流溢出来，如一首古琴曲，如一篇中古散文。这里包含着侯伟先生对坦培拉这种艺术语言的坚持与探索，这就像在当代坚持写七律一样，难能可贵。
在当代中国，涌现出了一大批致力于将中华传统的哲学思想、中国人的精神气质用西式的颜料和技法进行诠释的艺术家。上海师范大学美术学院的侯伟教授便是这其中的杰出代表。侯伟先生于近十余年创作了一系列以“尘埃”为主题、以坦培拉和水彩为主要艺术形式的美术作品，并由徐汇艺术馆集结成《“和光同尘”——侯伟作品集》一书出版。在此作品集里，侯伟以“尘埃”作为主题，用他最擅长的西式创作技法将根植于内心的中华传统思想精髓表达出来，从中可以窥探出其对于绘画艺术“中西融合”的坚持与探索。
《和光同尘——全国著名画家侯伟作品展》于2016年4月15日下午3:00在上海徐汇艺术馆盛大开幕
上海师范大学美术学院 副院长 周朝晖 发言
著名画家、教授徐芒耀（原上海师范大学美术学院院长） 发言
著名画家朱湖 发言
在开幕式上，上海师范大学美术学院副院长周朝晖，著名画家、教授徐芒耀，著名画家朱湖分别发表讲话。中国美协水彩艺委会评委、著名艺术家刘亚平，著名书法家、中国书法杂志社社长李世俊分别上台发言。上海师范大学美术学院书记周建平，著名画家徐建军，著名画家李传久，以及上海师范大学美术学院教授侯伟共同出席了开幕仪式。
中国美协水彩艺委会评委、著名艺术家刘亚平 发言
著名书法家、中国书法杂志社社长李世俊 发言
侯伟先生是上海师范大学油画系一位举足轻重的艺术家，他造型基础扎实，对油画及水彩画的技法有自己独特的理解。尤其在坦培拉绘画领域可谓独树一帜，近年来在全国各地获奖无数。2015年，侯伟老师的“尘埃系列”获得了“深圳国际水彩画双年展”亚洲水彩艺术博物馆大奖，奠定了侯伟老师“尘埃系列”在学术界的重要地位。
全国著名画家上海师范大学美术学院教授侯伟在开幕式上发言
徐汇艺术馆与侯伟老师颇有渊源。2014年，徐汇艺术馆邀请侯伟老师和他的学生们举办了“侯伟师生作品展”，取得了良好的艺术效果和社会反响；2015年，徐汇艺术馆收藏了侯伟老师的绘画作品，并在建馆十周年展览中进行了展出；今年，徐汇艺术馆和侯伟老师再度携手合作举办此展，期望为观众奉上更多的艺术佳作。
《和光同尘——全国著名画家侯伟作品展》在上海取得较大的影响，并引起社会各界人士的高度关注。我们在此祝愿侯伟教授的画展取得更大的成功，并祝愿他在艺术的道路上取得更加辉煌的成就！
展览现场
【全国著名画家俞晓夫为本次画展写序】
感悟·发现·修行——侯伟《尘埃》系列作品 受侯伟之托为他的绘画作品集写序，提笔之际，我的眼前浮现出已经久远的情景——早在十几年前的“上海美术大展”中，他的作品就已给我留下深刻印象，那幅画表现的是落满灰尘的老式油灯，暖灰的色调取代了通常的华丽的色彩修饰，作品含蓄蕴藉，朴实耐看，显示出画家的修养和功力。后来，在我作为评委的一些美术展览中，又屡次与他的作品相逢，他的作品频频入选“上海美展”、“全国美展”并获奖项。特别是自从我担任上海师范大学美术学院院长以来，对作为我院教师的侯伟，又有了更深的接触，由其作进而更知其人。
侯伟是东北人，早期在东北的生活经验赋予他粗犷豪气的一面；来到上海以后，十几年的磨砺使得他的性格与绘画中都融入了南方的柔和细腻，形成了一种刚柔相济的作品风格，较为明显地体现在他的后期作品中。
侯伟以“尘埃”作为绘画创作的主题。不论是人物作品还是静物作品，都贯穿着“尘埃”的气息，其观念、思路清晰明确，凸显于他的坦培拉和水彩作品中。之所以选择这一主题，肇始偶然，得于生活机缘，也和他的学养沉淀密不可分。青年时代的他，对佛学和老庄思想十分着迷，曾下了苦功思考研究，因而领悟到艺术的真谛，在他的作品里不断地发展、丰富、完善着：内用菩提，外示老庄，五蕴六尘，有空不二，一种东方的哲学观念渗透于他的画作中。
2005年，侯伟早期作品之一《空尘》获第七届全国水彩?粉画展银奖。画中风烛残年的老妇人，安静而孤独地立于家中，壁龛上尘封的油灯陪伴她半个多世纪的人生旅程，锦瑟零落，至于暮齿，春秋迭代，令人有不尽之思。
2015年底，作品《尘埃系列?泡》获“深圳国际水彩画双年展”亚洲水彩艺术博物馆大奖，其艺术精神延续了早期作品对“空”与“尘”的理解，而发展更加精致微妙的绘画技巧，采用坦培拉多层单色罩染法，融入水彩之中，色而见空，柔美而肃穆。
近年来的《尘埃系列?空瓶子》等作品，侯伟持微观视角，凭借几何形构成了极致之美，画面游离于现实与超现实之间，是为“物象”又非“物象”，是为“写实”又非“写实”，虚虚实实，飘飘渺渺，通过绘画对“有”、“无”和“在”、“非在”展开哲学思考，既发中国禅学之深思，兼备存在主义之追问。
侯伟的绘画作品，在绘画风格、修养、技巧诸方面都有其独立面貌，个人绘画语言鲜明，趣味高雅，独树一帜。无疑，他是一个勤奋的耕耘者，以其安静丰富的内心，孜孜于绘事，堪称画坛的一位行者。让我们期待他有更多的佳作问世！
俞晓夫2016.2.28
【2016年4月18日、中美艺术家协会冯振华报道、部分资料和文字由参展单位提供】
著名画家侯伟和冯振华（本文作者）在画展上。
